Eesti rahvarõivas ja mood

Piret Pupparti teos „Eesti rahvarõivas ja mood“ käsitleb rahvusliku rõivastuse arengut ja selle seoseid kaasaegse moekultuuriga, keskendudes eeskätt sellele, kuidas traditsioonilised elemendid on leidnud tee tänapäevasesse rõivaloomesse. Raamat pakub visuaalselt rikkalikku ja sisuliselt mitmekihilist ülevaadet Eesti rahvarõiva ajaloost, piirkondlikest eripäradest, valmistamistehnikatest ja tähenduskihtidest. Autor analüüsib, millisel viisil rahvarõivas ei ole pelgalt ajalooline artefakt, vaid elav osa kultuurimälust, millel on jätkuv mõju nii identiteedile kui disainipraktikale.

Teose teine fookuspunkt on rahvusliku motiivi ja moodsa rõivadisaini ühendamiskoht. Puppart toob näiteid, kuidas Eesti moeloojad ja tekstiilikunstnikud on tõlgendanud rahvarõivaste siluette, värvilahendusi ja ornamente tänapäevases võtmes. Samuti käsitletakse moe ja rahvakunsti vahelisi pingeid: kus lõpeb autentsus ja algab loov tõlgendus, millal muutub rahvuslikkus turundusvahendiks ning kuidas säilitada kultuurilist tähenduslikkust kaubanduslikus raamistikus. Raamat ei keskendu pelgalt esteetikale, vaid käsitleb ka laiemat kultuuriteoreetilist tausta, muuhulgas globaliseerumise mõju kohalikele moesuundadele.

Piret Puppart on Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna juht ja tunnustatud disainiteoreetik, kelle uurimistöö keskendub rahvusliku identiteedi ja moe suhtele. Tema käsitlusstiil ühendab akadeemilise põhjalikkuse ja visuaalse mõtlemise, mis teeb teose kättesaadavaks nii disainihuvilistele, rahvakunsti uurijatele kui kultuurihuvilisele üldlugejale. „Eesti rahvarõivas ja mood“ on korraga käsiraamat, ajalooline ülevaade ja kaasaegne kommentaar, mis aitab mõtestada rahvarõivast kui muutuvat ja tähendusrikast nähtust kultuurilises ruumis.